Tehnici si efecte inedite pentru pictura acuarela

Este perfect agreat faptul ca artistilor le place sa experimenteze si sa isi personalizeze lucrarile. Tehnica picturii in acuarela permite obtinerea unor forme variate de texturi si efecte, prin simpla folosire a unor materiale ce se afla in orice atelier sau… bucatarie ! In urmatoarele randuri va propunem sa incercati tehnica acuarelei realizate cu pensula uscata, pictura umed-peste-umed si sa experimentati efectele produse de sarea de bucatarie pe o pictura acuarela.

Se poate vedea in detaliul din stanga tehnica pensulei uscate
in pictura acuarela si efectul produs

Tehnica pensulei uscate

Pensula uscata este o tehnica versatila, in sensul ca se foloseste mai mult pigment si mai putina apa pe suprafata hartiei acuarela. Aceasta tehnica functioneaza optim pe o hartie speciala pentru acuarela, ce are textura specifica, granulata.

Pentru inceput, incarca pensula cu acuarela si apoi indeparteaza excesul pe un prosop de hartie. Folosind partea laterala a capului pensulei, aplica usor culoarea pe hartie. Pentru a crea un efect de adancime, asteapta ca primul start de acuarela sa se usuce, dupa care aplica din nou culoare urmand aceeasi pasi.

Pentru rezultate bune, foloseste o pensula ce este mai mult rotunda si mai putin ascutita. O pensula cu varful bine conturat tinde sa creeze o linie dreapta atunci cand atinge hartia texturata.

Efectul tehnicii acuarela umed-peste-umed

Tehnica umed-peste-umed

Aceasta tehnica de pictura acuarela presupune ca vopseaua sa fie picurata pe hartia umeda. Efectul final creaza iluzia unor contururi difuze, care se integreaza perfect in fundalul picturii.

Inainte de toate hartia de pictura trebuie umezita. Abia cand aceasta isi pierde « luciul », poti incepe sa pictezi. Poti aplica stropi de apa peste acuarela pentru a obtine efecte difuze si mai variate. Pentru rezultate optime, alege culori ale caror valoare este apropiata. De asemenea, asteapta ca luciul suprafetei umezite sa se piarda inainte de a aplica acuarela, altfel hartia este prea uda si nu vei obtine efectul dorit.

Tine cont de faptul ca culorile se usuca intr-un ton putin mai deschis atunci cand au fost aplicate pe o suprafata umeda. Poate ca este util sa testezi acuarelele pe o hartie separata .

Textura obtinuta cu ajutorul sarii de bucatarie

Tehnica picturii acuarela cu sare

Folosirea sarii in pictura acuarela este amuzanta si creativa deopotriva pentru ca produce efecte diferite, in functie de tipul picturii. Se poate folosi sarea de bucatarie pentru a obtine un efect discret sau sare de mare pentru a obtine un model foarte granulat, evident.

Inainte de toate, aplica vopseaua pentru a obtine formele si cromatica dorita. Cand acuarela isi pierde din luciul caracteristic culorii umede, aplica o mica cantitate de sare si imprastie-o dupa dorinta. Asteapta sa se usuce, dar nu lasa de tot sarea pe pictura acuarela ! De indata ce pictura acuarela s-a uscat complet, indeparteaza sarea cu ajutorul unei carpe uscate sau a unui prosop de hartie.

Secretul acestei tehnici a picturii in acuarela cu sare consta in controlul perfect al timpului si gradul de umiditate. Conditiile de mediu uscate pot duce la uscarea rapida a picturii, ceea ce nu permite sarii sa produce efectul descris mai sus. Totodata, in conditii umede si reci, pictura pare a nu se mai usca.

Detaliu - tehnica buretelui in pictura acuarela

Tehnica buretelui

Continuand explorarea tehnicilor de obtinere a unor efecte special in acuarela, propunem folosirea unui simplu burete. Aceasta tehnica creaza un aspect luminos si aerat, fiind ideal atunci cand doresti sa obtii un frunzis sau niste arbori cat mai reali.

Pregateste-ti buretele natural scufunzandu-l in apa curata si apoi indepartand excesul de apa. Trece-l de cateva ori peste un prosop de hartie pana cand se simte doar umed, ci nu ud. Apoi, inmoaie un colt al buretelui in acurela si aplica prin miscari usoare culoarea pe hartia de pictura. Dupa ce ai terminat cu o anumita culoare, apasa buretele pe un prosop de hartie sau carpa pentru a « elibera » toata culoarea. Apoi se foloseste urmatoarea culoare; se recomanda a se incepe pictura cu cele mai deschise culori, pentru a se incheia cu cele mai inchise.
Cel mai popular tip de burete folosit pentru aceasta tehnica este buretele natural (buretele de mare).

Detaliul din stanga ilustreaza perfect degradeul
in tehnica picturii in acuarela

Tehnica acuarelei in degradeu

Un lavis aplicat in degradeu este ideal pentru a imita cerul. Pentru un cer “nemarginit” poti incepe cu un albastru inchis. Cu cat se apropie de linia orizontului, acesta se va deschide. Iluzia obtinuta prin aplicarea acuarelei in degradeu este uimitoare !

Incepe pictura prin a incarca la maxim pensula cu acuarela si aseaza-o pe hartia de pictura. Fara a ridica pensula de pe hartie, indrapta-te spre linia orizontului. Apoi incarca pensula cu apa si trece-o deasupra stratului de acuarela aplicat anterior. Se procedeaza la fel pentru intreaga suprafata a picturii unde se doreste pictarea cerul. Excesul de apa se indeparteaza cu o pensula specifica.

O alternativa pentru obtinerea acestui efect acuarela in degradeu este aplicarea unui laviu in albastru deschis. Dupa aceasta se aplica un laviu cu o nuanta putin mai inchisa in partea de sus a cerului si se continua in acest fel pana cand cerul capata gradatia si intensitatea cromatica dorita.
Un mic secret pentru a obtine rezultatul dorit consta in asezarea lucrarii intr-o pozitie inclinata. Aseaza pictura astfel incat cerul sa fie cat mai aproape de tine.

Stropii de acuarela se pot controla din miscarea
degetului mare si a flexibilitatii parului pensulei

Tehnica imprastierii acuarelei

Aruncarea culorii acuarela in stropi creaza iluzia unei texturi si a unui plan adanc. Poti folosi atat o pensula pentru acuarela cat si o periuta de dinti. Ambele ajuta la realizarea tehnicii, dar se obtin efecte diferite.
Amesteca culoarea acuarela de intensitate medie (o culoare nici deschisa, dar nici inchisa) si incarc-o pe varful unei pensulei. Aseaza-ti degetul mare la capatul pensulei da-i drumul cu miscari bruste. Incearca sa vezi ce efecte obtii pe o hartie separata. Invata sa controlezi fluxul de stropi, marimea si intensitatea acestora.

Pentru rezultate surprinzatoare, poti aplica acesti stropi de acuarela pe o suprafata a hartiei umede. Imprastierea acurelei poate deveni foarte neplacuta atunci cand stropii de culoare ajung in locuri nedorite, de aceea recomandam sa protejezi anumite parti ale lucrarii cu un prosop de hartie.

Folosirea unor stropi de alcool / spirt
pe acuarela inca umeda

Alte tehnici creative de obtinere a unor efecte inedite in pictura acuarela sunt folosirea alcoolului sau a foliei de plastic. Daca versi cativa stropi de alcool pe pictura acuarela, cat timp aceasta este inca umeda, acestia ora forma niste pete albe. Poti experimenta diverse efecte marmorate daca aplici o picatura de alcool peste o culoare ce este aproape uscata; dupa ce este complet uscata adaugi deasupra o noua culoare si un alt strop de alcool.

Folosirea foliei de plastic folosita in bucatarie poate crea detalii uimitoare daca o aplici pe acurela inca umeda. Liniile create vor da contur si vor “organiza” pictura.

Lista efectelor speciale in acuarela poate continua cu folosirea varfului capatului pensulei. Poti “zgaria” culoarea aproape uscata pentru a crea margini si linii ascutite. Pigmentul continut de acuarela se va « aseza » in santurile create cu capatul pensulei.

In acelasi contex al tehnicilor de pictura in acuarela, latexul nu mai este de mult un secret, iar efectele obtinut sunt atat de variate ! Sfaturile prezentate mai sus sunt doar cateva sugestii ce pot transforma o lucrare conventionala intr-o pictura acuarela de efect, cu personalitate.

Pigmenti - Galben indian (Indian Yellow)

Culoarea galben indian (Indian Yellow), cunoscuta si sub numele de Piuri sau Purree provine dintr-un pigment galben intens, cu o putere de colorare excelenta.

Dupa cum ii sugereaza numele, pigmentul galben indian pare a fi originar din India, in jurul secolului al XV-lea, in regiunea Monghr (un oras in Bengal). Pigmentul galben indian este un lac natural, de origine organica, apreciat pentru culoarea sa calda, transparenta si rezistenta la lumina. 

Pentru a crea aceasta culoare, vacile sunt hranite cu frunze de mango intr-o dieta stricta. Urina acestora formeaza niste conglomerate in nisip ce sunt mai apoi colectate, macinate pana la nivel de pulbere si apoi purificate.

In secolul al XVII-lea, olandezii aveau legaturi stranse cu India si pictorii olandezi sunt considerati ca fiind cei care au adus pigmentul galben indian in Europa. In acele vremuri, pigmenti transparenti erau greu de gasit si astfel galbenul indian s-a raspandit rapid. Mari maestri precum Turner, au introdus galbenul indian in paleta lor de picture in acuarela.

Modul in care se extrage pigmentul galben indian a fost contestat si se pare ca in secolul al XIX-lea, culoarea a fost scoasa de pe piata pana in urmatorul secol, datorita cruditatii cu care se obtinea. O dieta bazata doar pe frunze de mango ducea vacile la o stare de infometare continua, pe langa efectul neplacut produs de toxinele rezultate in urma digestiei acestor frunze de mango. Curand, in secolul XXI-lea noi forme sintetice ale pigmentului au fost obtinute in laborator.

Astazi, proprietatile galbenului indian sunt folosite in glazurile realizate in acuarela cat si culori de ulei. 

Pictura in acuarela pentru incepatori pas cu pas

Tutorial 1: Floarea-soarelui

Cromatica culorilor acuarela folosite in acesta pictura este unitara. Cu toate acestea, efectul final al picturii este interesant si plin de forme si volum, creaza impresia de unitate si armonie – dificila de obtinut atunci cand se lucreaza cu obiecte contrastante.
Unul dintre obiectivele acestui exercitiu de pictura in acuarela consta in controlarea nuantelor intr-o paleta de culori reci, pentru a crea un efect de calm si lipsa de miscare.

Inainte de a incepe sa asezi culorile acuarela pe hartie, trebuie sa realizezi schita desenului. Traseaza conturul florii-soarelui cu linii simple, cu ajutorul unui creion pentru schita (creion sau mina grafit) floarea si frunzele acesteia. Cand se deseneaza pe o hartie acuarela (de regula este mai groasa si aspra) se vor folosi tuse de creion fine, pentru a se sterge usor dupa ce pictura este gata.

PASUL 1 
Mai intai umezeste petalele cu ajutorul unei pensule cu fir natural. Apoi se foloseste o pensula pentru acuarela rotunda pentru a aplica culoarea galbena foarte diluata pe fiecare petala. Se lucreaza dintre interior catre margini. Cat petalele sunt inca umede, se foloseste un amestec de galben lamaie (lemon yellow) si ocru galben (yellow ochre) pentru a da contur bazei si centrului fiecarei petale.
Dupa ce hartia s-a uscat complet, se aplica un amestec de acuarela ocru galben (yellow ochre) si siena arsa (burnt sienna) pentru a picta spatiul dintre petale, folosind mai putina apa si mai mult pigment in acest amestec pentru cateva petale, pentru a crea un efect de „adancime”. Se spala pensula pentru acuarela, se tamponeaza pe un prosop de hartie si apoi se amesteca zonele recent pictate, pana se obtine o trecere usoara si naturala de culoare.



PASUL 2 
Dupa ce s-a uscat, se foloseste un amestec de ocru galben (yellow ochre), siena arsa (burnt sienna) si magenta pentru a aplica umbrele. Mai apoi se umezeste hartia in jurul marginii de dinafara florii-soarelui, dar centrul acesteia se lasa uscat. Se aplica atat ocrul galben (yellow ochre) cat si amestecul galben lamaie (lemon yellow) si ocru galben (yellow ochre) in jurul centrului uscat, folosind mai putina apa, pentru a se obtine culori bogate si inchise.
Cu cat te apropii tot mai mult de baza petalelor adauga mici cantitati din urmatoarele amestecuri: magenta cu galben lamaie (lemon yellow) si siena arsa (burnt sienna), magenta, ultramarin (ultramarine) pentru a intuneca culorile. Foloseste chiar si mai putina apa pentru a crea cele mai inchise nuante, in locul unde petalele se unesc, in centru. Presara sare in centru cat inca acuarela este umeda si apoi indeparteaza-o usor odata uscata, pentru a obtine o suprafata texturata, imitand semintele florii-soarelui.


PASUL 3 
Acum va trebui terminat de pictat centrul. Incepe de-a lungul marginii centrului cu ocru galben (yellow ochre) – precum in pasul 2. Apoi se adauga un amestec de verde, obtinut din ultramarin si galben lamaie (lemon yellow) in mijlocul absolut al florii-soarelui.
Amesteca siena arsa (burnt sienna), magenta si ultramarin pentru a picta marginea inchisa, unde centrul se intalneste cu petalele, separand vizual cele doua parti.
Cat acuarela este inca umeda, se presara sare peste mijloc. Dupa uscare, sarea se indeparteaza usor cu pensula pentru a se obtine o suprafata ne-uniforma.


PASUL 4 
Se umezete suprafata inferioara a frunzelor mari si intoarse si mai apoi se aplica laviuri* de galben lamaie (lemon yellow) in amestec cu albastru celest (cerulean blue) de-a lungul marginilor exterioare. Se aplica acuarela dintre margine spre interior, unde se vor folosi culori tot mai diluate. Cat timp frunzele nu sunt uscate, centrul se inchide cu un amestec de galben lamaie (lemon yellow) si ultramarin.
Apoi se umezesc frunzele de dimensiuni mai mici in acelasi fel, lucrand mereu dinspre deschis spre inchis.
De asemenea, se umezeste tulpina si se incepe aplicarea culorii acuarela cu un amestec de galben lamaie (yellow lemon) si albastru celest (ceruleum blue) si apoi se adauga un amestec de verde inchis obtinut din ocru galben (yellow ochre), siena arsa (burnt sienna) si ultramarin (partea dedesubt a frunzulitelor).
Cand se aplica o culoare noua peste o alta culoare inca umeda, in mod natural culoarea se va imprastia si se va amesteca de la sine. Efectul obtinut este similar unui laviu (culoare aplicata in degradeu). Pentru a „contamina” culoarea inca umeda, nu este nevoie decat de un varf de pensula inmuiat in noua culoare.

PASUL 5 
De indata ce suprafata dedesubt a frunzelor indoite s-a uscat, se umezeste varful fiecarei frunze.

Apoi se adauga un element de varietate prin folosirea unei culori acuarela verde, de la cele mai deschise nuante (obtinut din galben lamanie si albastru celest) pana la cele mai inchise (ocru galben, siena arsa si ultramarin).

Cat timp acuarela este umeda, cu ajutorul varfului manerului de pensula se marcheaza venele frunzelor.

Daca culoarea este inca foarte uda, aceasta tehnica va produce linii inchise; daca culoarea este doar umeda atunci se for crea linii albe delicate.

PASUL 6 
Pentru fundal se va lucra in ultramarin, in partea de jos a hartiei, in spatele frunzelor.

Cu cat urci cu in aplicarea fundalului, se vor folosi nuante din ce in ce mai deschise, folosind mai multa apa si mai putina culoare.

In partea din dreapta a fundalului, aplica un amestec deschis de galben lamaie (lemon yellow) si ocru galben (yellow ochre).

Cat timp aceasta zona este inca umeda, adauga cateva frunze fine in fundal, cu un amestec de culoare verde, obtinut din galben lamaie si ultramarin.

PASUL 7 
Cand culoarea acuarela s-a uscat, se aplica un al doilea strat de culoare peste fundal, un amestec obtinut din ocru galben, siena arsa si ultramarin, diluat mai mult in partea inferioasa a picturii. Apoi se adauga un strat de acuarela albastra aproape transparenta deasupra frunzulitelor din fundal. Pictura trebuie sa se usuce perfect intre aplicarea de straturi de culoare.


PASUL 8 
Acum se aplica o serie de glazuri peste fundal. Se alterneaza un amestec de verde (obtinut din galben lamaie si ultramarin) cu un albastru ultramarin, lasand culoarea sa se usuce intre orice doua aplicari consecutive.
Spre partea inferioara a florii-soarelui se folosesc culori foarte inchise, dar care se deschid diluandu-le cu cat mai multa apa, cu cat avansezi cu pictura catre partea superioara a picturii.
Asteapta uscarea culorii acuarela dupa care poti sterge liniile de creion si poti sa iti semnezi frumoasa lucrare!

*Laviu - Tehnica prin care se formeaza umbre intr-o pictura ce foloseste culori solubile in apa (acuarela, cerneala etc), aplicandu-se straturi de culoare din ce in ce mai diluate

Materialele recomandate pentru a obtine aceasta pictura in acuarela sunt:
Culori acuarela Cotman
Pensule fir natural acuarela Pictor Kolinsky
Pensule fir sintetic acuarela Cotman rotunda
Hartie acuarela Watercolour Torchon Fabriano

Pensulele de pictura

Pensule pentru pictura profesionale,
pentru artisti

De multe ori importanta pensulelor, in achizitia materialelor de pictura, este uitata si sunt vazute doar ca niste ustensile de aplicare a vopselii sau a vernisului. Culoarea capata de regula cea mai mare atentie, dar se stie ca alegerea uneltelor de pictura si a auxiliarelor au o la fel de mare importanta asupra lucrarii.

Ce inseamna de fapt „calitatea” unei pensule


Atat pentru studenti, incepatori cat si pentru artistii deja consacrati, bugetul de achizitie a materialelor de pictura este mereu strans. De multe ori nu exista decat o singura optiune si anume aceea de a cumpara niste pensule economice. Nu este nimic rau in acest rationament, dar doua lucruri trebuie amintite:

• Pensulele cu fir de porc se vor rasfira usor, parul se ma inmuia, posibil sa cada, stricand lucrarea si chiar impiedicandu-te sa aplici culoarea de pictura corect
• Pensulele sintetice, folosite pentru cerneala, acrilice sau acuarela nu vor „retine” o cantitate mare de culoare si e posibil sa nu isi mentina varful ascutit
• Odata folosite, se vor deteliora in scurt timp si este posibil sa ai nevoie de doua sau trei pensule economice pentru a termina o lucrare, iar costul acestora poate echivala pretul unei pensule de calitate, pentru artisti

Parul natural

Pensulele pentru pictura cu fir natural, pentru artisti se confectioneaza de regula din par de zibelina sau capra. Aceste tipuri de fir sunt moi si se folosesc cu precadere pentru culorile de pictura de consistenta fluida, indiferent ca este vorba de culori de ulei, acrilic, tempera, acuarela sau cerneala.

Structura microscopica a
firului de zibelina

Parul de zibelina este ideal pentru confectionarea pensulelor. Structura firului de par este conica, elastica si acoperita cu niste solzisori microscopici. Forma conica si elasticitatea firului ajuta la formarea unui varf foarte bine definit, ascutit. Solzii microscopici au rolul de a „incarca” cat mai multa culoare.
Combinarea acestor trei elemente fac dintr-o pensula cu par de zibelina un mijloc perfect de control, in timpul aplicarii culorii de pictura.

Singura problema a firului de zibelina este costul ridicat. Ca modalitate de compromis, pe piata sunt disponibile pensule cu fir sintetic sau combinatie de par de zibelina si fir sintetic.

In varful piramidei, din punct de vedere al calitatii este pensula cu par de zibelina Seria 7 Winsor & Newton. Fiecare pensula din aceasta gama este realizata dintr-un amestec de fire de zibelina de lungimi diferite, ce ajuta la obtinerea unui varf perfect, ce se mentine chiar si dupa utilizari indelungate. Notorietatea pensulelor Seria 7 vine din trecut: a fost special creata la comanda Reginei Victoria si a fost folosita de artistii de pe Titanic, dar se continua in zilele noastre cand este considerata a diminua timpul de lucru cu 60% datorita eficientei sale de a ingloba mai multa culoare.


Un alt lucru util a fi mentionat este ca marimile pensulelor de pictura variaza de la tara la tara si de la producator la producator; astfel o pensula numarul 10 nu va avea aceeasi marime.


Alte pensule pentru artisti cu fir natural de zibelina sunt Maimeri Pictor Kolinsky sau Winsor & Newton Artists’ Water Colour Sable. Sunt cu mult superioare pensulelor cu fir sintetic si glazura in ulei sau laviul aplicat cu acestea va fi mult mai precis si controlabil.


Parul de capra este o varianta cu un pret mai mic fata de zibelina. Pensula cu par de capra este ideala pentru laviu. Parul de „onduleaza” si nu formeaza varf.

Structura microscopica a
firului pe porc

Parul de porc este un fir natural, dur si destul de „teapan” cat sa se poata aplica culoarea de ulei sau acrilicul direct din tub. Fiecare fir se termina cu un varf despicat, ceea ce ajuta la amestecarea culorilor pe paleta sau „incarcarea” pensulei cu o cantitate semnificativa de vopsea.


Ca orice alt tip de pensula, cele cu par natural de porc sunt disponibile in diverse tipuri de calitati si implicit preturi.


Cele mai calitative pensule cu par de porc contin firul cel mai dur. Parul de porc are o curbura naturala, indreptata spre interior. Aceasta forma ajuta la pastrarea controlului atunci cand pensule se „apasa” pe panza. O alta calitate a parului de porc consta degradarea treptata: in ciuda faptului ca isi pierde din marime, isi pastreaza forma. Degradarea aceasta se intampla totusi in ani de zile de pictura!
Cu cat calitatea pensulei este mai scazuta, cu atat duritatea firului de par este mai mica si degradarea va fi mai accentuata. Pentru cei ce doresc o pensula de calitate medie/buna la un pret rezonabil, pensulele Reinboster Maier si Winsor & Newton Azanta sunt perfect recomandabile.


Firul sintetic

Pensulele cu fir sintetic sunt confectionate din poliester, putand fi atat dure cat si moi, potrivite pentru culorile fluide, dar si pentru cele dense. Pentru ca pretul materiei prime este mai scazut decat in cazul pensulei cu par natural, pretul pensulei cu fir sintetic este de regula mai scazut, dar asta nu inseamna ca sunt total de ignorat de catre artisti!


Pensulele cu fir sintetic moale sunt concepute pentru culorile de pictura fluide. Pensulele de calitate superioara au un varf perfect, ce se mentine odata umezite. Un bun exemplu sunt pensulele Winsor & Newton Cotman sau Maimeri Toray; chiar daca nu pot „incarca” multa culoare, varful este perfect si ofera un bun control aplicarii vopselii.


Pensulele Sceptre Gold, avand un amestec de zibelina si fir sintetic imbina calitatile firului natural de zibelina cu pretul economic al firului sintetic.


Firul sintetic dur al pensulelor este special creat pentru pictura in ulei si acrilic. Avantajul firului sintetic in comparatie cu parul de porc este ca cel din urma nu devine flasc in contact cu apa. Acest aspect devine important atunci cand se lucreaza in culori de ulei solubile in apa.


Si nu in ultimul rand, pensulele cu fir sintetic reprezinta o alternativa celor ce acorda o atentie sporita mediului inconjurator, fiind vegetarieni!



Sfaturi despre cum sa iti pastrezi  pensulele


Regula de aur consta in atentie fata de pensule. Astfel durata de viata se extinde considerabil si costurile sunt sub control!

• Nu depozita pensulele cu varful in jos
• Clateste pensulele de acrilic in timp ce pictezi pentru a evita intarirea acestuia
• Nu folosi pensule de zibelina pentru a amesteca culorile; pentru amestec de culoare foloseste pensule ieftine
• Dupa stergerea si clatirea pensulelor de culoare, spala-le in apa calda si sapun; rezultatele vor fi surprinzatoare!
• Reda forma pensulelor dupa ce le speli, usuca manerul si aseaza-le intr-un recipient cu varful in sus
• Cand pensulele cu par de zibelina nu vor fi folosite pentru o perioada mai indelungata, depoziteaza-le cu grija intr-un loc in care pui o substanta de indepartat moliile (naftalina, levantica etc)
• Restaureaza pensulele sintetic indoite prin inmuierea lor intr-o apa ce a fiert, usor racita, aproape un minut.
• Restaureaza pensulele rasfirate sau indoite spalandu-le temeinic si apoi dandu-le forma cu putina guma arabica; lasa-le sa se usuce pentru cateva zile inainte de a le clati si folosi din nou.